不合時宜的情懷——現場身體與影像的再同步：劉昱廷《走在水上》
看劉昱廷的作品，我腦海中總是不由自主地浮現這兩個字：情懷。 起先我也困惑於這個詞彙跟「情感」哪裡不同？但當試著將「情懷」置換成情感，卻感到失去了一些況味。比起隨著當下不斷變化起伏的情感，情懷似乎是一種時間尺度更長的，想望、嚮往、或追憶，甚至是浪漫。
Latest Writings
當過去上身當下：四把椅子劇團《獨疝其身》
劇照提供：四把椅子劇團／劇照攝影：秦大悲 在燈光快速暗去又亮起時，整齣戲唯一的演員背對著我們，站在舞台正中央的那把椅子上。這場60分鐘的戲將從這個瞬間中開展又結束，隨著演出進行，演員距離我們越來越遠，從臺前逐漸迂迴趨向舞台深處。那是主角第三次疝氣發作，而最後我們會發現，他是在多重危機夾擊的間隙中，向我們重演了自己的人生跑馬燈。
感與知的間隙：文字如何在作品中創造距離
李傑，2023，「最後一片雲」展場一隅，TKG+。圖／林沛瑤攝影 對我來說，文字與話語之間的差異，在於文字可以與寫作者（發話者）分離；而當閱讀者將一個個文字讀入腦海時，讀者成了媒介，文字在閱讀的過程中化為話語，成為思緒的一部份。「是誰在說話？」這個問題的答案，在文字的閱讀過程中，因為讀者的參與可以變得模稜兩可。
鄭文豪、劉書妤《冶煉是水氣》：時空的合成與析出
文／林沛瑤 「最先出來的詞是『冶煉』，一種轉化、煉金的動作。」書妤跟文豪如此談及當初展名發想的過程。這次在新板藝廊的聯展《冶煉是水氣》（2022）是劉書妤跟鄭文豪兩人的第二次聯展合作，從第一次在覓計畫的聯展《飛揚土製造》（2019）到《冶煉》一展，有點像兩人輪流發球，探索與對方的共同點時也探索自身創作的過程。兩人分別以非常不同的切入方式，思索邊緣性、城市、空間與時間，並且在創作的過程中，各自將這些元素冶煉、轉化成獨特的「系統」。文豪的創作從一種對於時間的感性切入，將許多有著自身歷時性暗示的物件，再度創造成一個自有運行體制的「宇宙」、賦予其新的時間性，而不著重疊加這些物件在各自脈絡下的意義；書妤則以一種基於對世界（不論是虛構、現實或符號）的興趣，將世界中的系統拆解為「建構元件」，再重新組建出他個人的、去除原先脈絡背景的新系統，或者我可能會說，是一張張的實驗工作桌面。
